BRINQUEDO ASSASSINO 2 (1990)

Seguindo a velha tendência no cinema do ‘tudo que deu certo vira sequencia’ após a excelente recepção da critica e principalmente do publico em brinquedo assassino, não demoraria muito para que uma sequência fosse produzida, e em 1990, 1 ano após o filme original, a universal pictures compraria os direitos da United artists e lançaria nos cinemas brinquedo assassino 2, o mais surpreendente desta sequencia é que diferente da tendência clássica onde a parte 2 costuma a ser um péssimo filme, este brinquedo assassino 2 se mostra um dos poucos exemplos onde uma sequencia consegue não só explorar muito bem o legado deixado pelo personagem, como aperfeiçoar os pontos mal costurados do 1º filme.

   

Se no 1º brinquedo assassino tinhamos um filme que necessitou desde o seu 1º momento explicar como Charles Lee Ray, o assassino de Lake Shore conseguiu transferir sua alma para um boneco, e depois impôs um clima de total suspense, trazendo duvidas e cozinhando o publico por um bom tempo até Chucky de fato botar suas manguinhas de fora e começar a tocar o terror, esta sequencia por motivos óbvios não precisou se preocupar com esses detalhes, e sabendo que o boneco Chucky já havia de fato se consolidado como uma figura aterrorizante, e que o publico que assistiria ao filme obviamente estava a espera do boneco matar geral, os idealizadores do longa Dom Mancini (criador e roteirista) e John Lafia (produtor do filme original) cientes do que o publico queria fizeram um filme que tem como carro chefe e grande estrela Chucky, novamente dublado com maestria por Brad Douriff.

Desde a 1º cena o foco recai sobre o aterrorizante brinquedo, a cena de abertura onde o boneco queimado no 1º filme é reconstruído sob uma musica de fundo agonizante, é iniciada do fundo dos olhos azuis do boneco é genial, tremendo acerto dos produtores, não enxergo até hoje melhor maneira de abrir essa sequencia.

No primeiro dialogo do filme percebe-se que a empresa de brinquedos responsável pelo boneco Good Guys, após 2 anos de polemicas em torno da história do garoto Andy e o boneco assassino, esta relançando o modelo no mercado, inclusive na conversa de 2 executivos, fica claro que a empresa com muito custo conseguiu abafar o caso junto a policia, e nesse momento realizam testes no mesmo boneco que esteve envolvido no caso, após um funcionário da fábrica morrer na confecção deste boneco, um dos executivos ordena ao outro que um fim naquele brinquedo.

Era obvio que essa era a deixa para que Chucky agora renovado atravesse novamente o caminho do garoto Andy que após os acontecimentos do 1º filme vive sob a batuta da justiça e logo é adotado por um casal.

Parcialmente recuperado do trauma no 1º filme Andy aos poucos tenta retomar sua vida como uma criança normal, e até mesmo consegue se aproximar de um boneco bonzinho que há na nova casa, porem logo Chucky toma o lugar do boneco e começa sua incansável jornada em busca de transferir sua alma do boneco para o corpo de Andy.

Felizmente Andy tem uma irmã adotiva a rebelde Kyle (Christine Elise) que começa a perceber aos poucos que o que Andy fala sobre o boneco realmente faz algum sentido, porem é claro que novamente até que alguém de fato acredite no garoto muitas mortes vão rolar.

Este brinquedo assassino 2 deixa claro que os holofotes estão todos voltados para Chucky, se no 1º filme haviam atores razoáveis como Chris Sarandon que havia acabado de estrelar ‘a hora do espanto’ e Catherine Hicks que faziam respectivamente o policial durão e a mãe de Andy, e muito embora neste filme tenhamos Gerrit Graham que na época fazia filmes notáveis e estrelava a serie de tv Star Trek, além do retorno de Alex Vincent como o sofrido garoto Andy Barclay, o ator Brad Douriff tem aqui a grande chance de aprofundar os seus dotes artísticos dublando Chucky, e é inegável que a impactante voz do ator faz toda a diferença para tornar o boneco ainda mais letal e assustador, aliado aos ótimos efeitos especiais que também aperfeiçoaram as caras e bocas do personagem, há cenas memoráveis onde Chucky fala diversos palavrões, mostra o dedo do meio e esbanja a ironia que se tornara característica habitual do personagem nos filmes seguintes, definitivamente moldando o histórico de Chucky para todos filmes bons e ruins que seguiram.

Alex Vincent como Andy Barclay faz o básico mantendo a todo o momento o semblante de sofrimento e tensão, principalmente quando Chucky reaparece para infernizar o garoto, a personagem de Christine Elise também da certo folego a história sendo o contraponto do garoto.
Brinquedo assassino 2 foi um sucesso de bilheteria arrecadando em seu lançamento a bagatela de R$ 10718.520 dolares sendo exibido em 1996 salas de cinema no ano de 1990 e tendo alcançado em sua semana de estréia o 1º lugar de bilheteria geral nos estados unidos. 

Este retorno do boneco Chucky aos cinemas 2 anos após o 1º filme, consegue ser interessante do começo ao fim, e diferente de muitas sequencias vai direto ao ponto sem enrolar, tem cenas ótimas e o principal: um assassino extremamente atraente ao publico, pois analisando as atitudes de Chucky desde o inicio percebemos que o assassino que esta hospedado dentro daquele boneco é capaz de cometer qualquer atrocidade para alcançar o seu objetivo, e isso obviamente faz o publico perceber que qualquer coisa pode acontecer, embora eu sinta que a história poderia ter amarrado melhor a questão da mãe de Andy que teve importância fundamental no 1º filme, embora isso não influencie dentro do objetivo do filme que é proporcionar um terror empolgante, posso afirmar com total certeza que este é o melhor filme da serie.

Brinquedo assassino 2

Titulo original: Child's play 2

Diretor: John Lafia
Elenco: Alex Vincent, Jenny Agutter, Gerrit Graham,

Christine Elise, Brad Dourif, Grace Zabriskie,

Peter Haskell, Beth Grant, Greg Germann, 

Raymond Singer, Charles Meshack, Stuart Mabray,

Matt Roe, Herbie Braha, Don Pugsley, Ed Krieger,

Vince Melocchi, Edan Gross, Adam Ryen,

Adam Wylie, Bill Stevenson
Produção: David Kirschner
Roteiro: Don Mancini
Fotografia: Stefan Czapsky
Trilha Sonora: Graeme Revell

Duração: 84 min.
Ano: 1990
País: EUA
Gênero: Terror
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida

Estúdio: Universal Pictures

BRINQUEDO ASSASSINO (1989)

Há filmes que simplesmente estabeleceram o seu lugar na cultura pop, o personagem se tornou popular e a franquia por mais que não tenha a aprovação geral, certamente é conhecida por quase todo mundo, e não há quem nunca tenha ao menos visto na tv, cinema ou internet a figura de Chucky, também conhecido como o famoso ‘boneco assassino’ ou Brinquedo assassino, o nome no Brasil da famosa franquia que iniciou o icônico personagem ao imaginário popular, hoje falarei do 1º filme da serie, certamente ainda um dos melhores lançado no distante ano de 1989.

Quando todos achavam que os anos 80 já tinha encerrado o seu histórico de assassinos seriais antológicos nos cinemas, o ultimo ano da década ainda traria boas lembranças no gênero, em novembro de 1989 era lançado nos cinemas americanos Child’s Play, filme com orçamento razoável, e carregado de suspense e excelentes efeitos especiais que revela como assassino um dócil boneco infantil chamado de cara legal ou Goods Guy (o que traduzindo da na mesma merda) que mais tarde viria a se tornar um inferno na vida do garoto Tommy.

No inicio da história acompanhamos a fuga de um bandido chamado Charles Lee Ray, conhecido como o estripador de Lake Shore, logo o malfeitor, muito ferido invade uma loja de brinquedos e não demora para fazer uma espécie de ritual de Voo doo com um boneco conseguindo transferir sua alma para o boneco antes de ser pego pela policia.

Em seguida acompanhamos o garoto Tommy que é vidrado pelo tal ‘cara legal’ que é o brinquedo do momento, tem programa de TV e outros produtos licenciados como cereais matinais e etc. uma espécie de Ben 10 do final dos anos 80.

Logo o garoto como qualquer criança na época quer ganhar de natal o tal boneco e a mãe não tem condições para comprar, porem ao andar em um gueto no subúrbio da cidade acaba encontrando o boneco na caixa sendo vendido por um preço bem mais barato nas mãos de um mendigo, porem mal sabia o que estava por vir.

Dai pra frente obviamente que coisas estranhas começam a acontecer e pessoas ao redor do boneco começam a serem assassinadas, ao mesmo tempo o garoto Tommy tenta avisar a sua mãe e os policiais sobre quem de fato é o boneco, porem é claro que ninguém da ouvidos e o caos não demora a se instalar quando o boneco passa a perseguir o garoto no intuito de transferir sua alma que nãoa guentara muito tempo dentro do boneco para o corpo do garoto.

Conforme o andamento da trama de brinquedo assassino o publico percebe que o filme não se trata de uma produção com o simples intuito de dilacerar pobres jovens aos montes como os slashers da época, a história trabalha o suspense durante boa parte da trama, trata-se de uma história inteligente com uma montagem ágil e coerente, até mesmo as atitudes do boneco são facilmente associadas ao estripador Charles Lee Ray que da vida ao boneco, assim como suas limitações agora no corpo de um boneco, a cenas que mostram o instinto assassino do personagem, como quando Chucky esta para ser incendiado dentro da lareira e utiliza a docil e infantil voz do boneco para tentar convencer o garoto Tommy a não incendia-lo, o mais interessante nesta cena é que diferente do que seria o obvio, o garoto sem titubear não pensa duas vezes e acaba com o boneco, pelo menos naquele momento.  

Brinquedo assassino trata-se de um filme inventivo exatamente pelo seu conceito de criar um assassino por trás de um inofensivo boneco, e de fato o expectador demora até acreditar nessa ideia até porque o boneco Chuck apenas mostra sua faceta maligna de fato perto dos 45 minutos de filme, antes disso quem assiste ao filme pela 1º vez pode até achar que quem comete os assassinatos é o garoto Tommy, o prórpio titulo original do longa (traduzindo para o português seria: brincadeira de criança) faz um trocadilho com essa idéia, inclusive o roteirista e criador da Serie Dom Mancini em diversas entrevistas já admitiu que a ideia na época do lançamento do filme foi mesmo gerar a duvida na cabeça do publico, outro fator que reforça essa idéia é os cartazes no lançamento de brinquedo assassino nos cinemas, que jamais mostravam o boneco Chucky. O filme também enfrentou protestos de mães que achavam que o filme incitava a violência nas crianças, o que foi extremamente idiota levando-se em consideração que o filme tinha classificação 18 anos.

Assistindo a brinquedo assassino nos dias atuais, ainda trata-se de um filmaço de terror que proporciona grandes sustos, a atuação de Brad Douriff debutando como o icônico Boneco Chucky trata-se de algo assustador alcançando um clímax extremo de horror com efeitos especiais convincentes.

O mentor da serie Dom Mancini além de ter programado o lançamento direto em home vídeo de uma nova continuação intitulada de Course of Chucky para outubro de 2013, ainda tem planos ambiciosos de refilmar este excelente filme de origem do boneco Chucky inclusive trazendo a icônica voz de Brad Douriff novamente, a pergunta principal é: será que é mesmo necessário fazer isso? Sera que o cinema e o publico acham interessante recontar este filme? Já que sua versão original assistida nos dias de hoje ainda tem folego de sobra! A minha resposta certamente é que uma refilmagem de Brinquedo assassino nos dias de hoje é totalmente desnecessário, muito embora eu tenho certeza que isso infelizmente vai acontecer provavelmente nos próximos 5 anos, já que atualmente em Hollywood tudo o que sabem fazer é refilmar filmes de sucesso.

Brinquedo assassino

Diretor: Tom Holland
Elenco: Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff, Tommy Swerdlow, Jack Colvin, Neil Giuntoli, Juan Ramírez, Alan Wilder, Richard Baird, Raymond Oliver, Aaron Osborne, Tyler Hard, Ted Liss, Roslyn Alexander, Bo Kane, Kayla Blake, Leila Lee Olsen, Ed Gale, Lena Sack, Tommy Gerard, Michael Chavez, Jamie Gray, Erin Munz, Jana Twomey, Suaundra Black, Edan Gross, John Franklin, Michael Patrick Carter
Produção: David Kirschner
Roteiro: Don Mancini, John Lafia, Tom Holland
Fotografia: Bill Butler
Trilha Sonora: Joe Renzetti
Duração: 87 min.
Ano: 1988
País: EUA
Gênero: Terror
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: United Artists

PIRANHA (1978)

Os anos 70 foram terra fértil para a proliferação de gêneros no cinema do horror, grandes conceitos clássicos foram criados e principalmente expandidos nessa década e talvez o maior deles tenha sido os slasher movies afinal surgiu nada mais, nada menos do que o saudoso Michael Myers pelas mãos de John Carpenter, além de filmes macabros como ‘o exorcista’, dentre as grandes febres nessa época talvez a maior que surgiu tenha sido o terror oriundo das profundezas do mar.

A grande inspiração e impulsão para esse tipo de filme certamente veio com o lançamento do hoje mega-classico do na época desconhecido diretor Steven Spielberg: Tubarão em 1975, o longa rapidamente tornou-se febre entre os jovens nos EUA e o sucesso espalhou-se pelo mundo, seguindo a sina mercadológica do cinema, não demorou quase nada para que os estúdios rapidamente pegassem carona no sucesso de Tubarão. No ano seguinte é lançado Tintorera, contando a história de um tubarão tigre que ataca uma costa marítima no México,                em 1977 a esperada sequencia de tubarão rivalizaria nos cinemas com ‘orca: a baleia assassina’ que segue os mesmos passos do tubarão original, além do razoável longa ‘tentáculos’ lançado em 1978, em meio a essa leva de filmes que se seguiram nos anos seguintes, há uma obra que se destacou e seguiu vida própria tendo tornando-se um clássico do gênero, talvez o único que possa de alguma forma ser colocado no mesmo patamar que o Tubarão de Spielberg, este filme é Piranha, longa ambicioso lançado nos cinemas em 1978 pelo cineasta Joe Dante.

O na época novato diretor Joe Dante tinha como parceiro e espécie de mentor cinematográfico o lendário diretor de longas de horror Roger Corman, que na época ficou antenadíssimo ao sucesso de tubarão e a subsequente onda dos filmes do gênero na época, foi então que em um encontro dos dois surgiu à ideia de fazer um filme de baixo orçamento inspirado nesse tema, porem com piranhas como vilãs, peixes carnívoros tropicais, e como colocar peixes de clima tropical em pleno Texas? Em uma exposta cutucada a temerosa guerra no Vietnã que assolava os jovens estadunidenses na época, o roteiro criado por John Sayles conta experiências em uma base militar no Texas, EUA onde um cientista que desenvolvia armadilhas contra os vietnamitas na guerra acaba criando as tais piranhas assassinas que por um acidente invadem um lago local, os militares norte-americanos em uma atitude de abafar o caso resolvem esconder os fatos, e sobra para o casal central formado por um caipira local e uma garota vinda da cidade em busca de um casal desparecido, resolverem a situação.

Piranha foi uma proposta diferente na época, a ideia dos idealizadores foi realizar uma produção barata porem que trouxesse um novo paradoxo de efeitos de realismo, tal conceito foi efetuado com sucesso, e quem assiste o filme mesmo nos dias de hoje observa que alguns efeitos tal como os peixes mutantes que aparecem na cena do laboratório foram elaborados de maneira convincente, tendo em vista que essa tecnologia seria muito utilizada muitos anos depois em filmes como robocop e exterminador do futuro, já os efeitos de maquiagem observando nos dias atuais deixam e muito a desejar, o que pode ser facilmente averiguado na cena do ataque final das piranhas aos adolescentes no lago.

A prova que ‘piranha’ foi de fato um sucesso na época é uma liminar que a universal pictures (produtora do lançamento tubarão 2 em 1977) ameaçou juridicamente acionar a New World pictures (pequena produtora de do longa piranha) com a justificativa de plagio, reza a lenda que a liminar só não se concretizou devido a conselhos do próprio Steven Spielberg que na época ocupava o cargo de conselheiro artístico de tubarão 2.

Porem ao assistir Piranha, o que enxergamos é uma obra extremamente divertida e descompromissada de modismos ou em copiar clichês de seu primo rico ‘tubrarão’ como tantos filmes na é´poca o fizeram, tal descompromisso é notado em detalhes como a cena pós-inicial onde a protagonista Maggie (Heather Menzies) aparece jogando um fliperama oficial do filme tubarão, ou na cena em que os policiais estão assistindo a um filme preto e branco mostrando um enorme monstro d’agua (se alguém souber o nome do filme citado favor informar pois eu procurei e não consegui descobrir), a garota na beira da praia lendo ao clássico livro da baleia assassina Moby Dick, todos esses detalhes da produção mostram que os idealizadores de piranha na verdade fazem uma grande homenagem a todos os elementos similares que o sucederam com o bom humor que viria a se caracterizar nos filmes de Joe Dante.

       

Enfim, Piranha também se tornou um clássico com o passar dos anos, com uma história extremamente envolvente e feitos especiais esforçados. 3 anos após seu lançamento ganhou uma sequencia um tanto quanto trash onde o foco absurdamente foram piranhas voadoras, atualmente o filme é mais lembrado como o debute do grande cineasta James Cameron nas telonas, já sobre os remakes: piranha 3D de 2010 e piranha 3D2 de 2012 analiso como tentativas frustradas de recriar filmes clássicos apenas com interesses financeiros, tendo em vista que ambos os filmes focam mais nudez feminina e situações engraçadas do que horror de fato, não que eu não goste de nudez feminina e filmes engraçados, porem acho que quando alguém quer ver coisas do tipo vai procurar respectivamente às seções de filmes pornográficos e comédias pastelão.

Piranha

Título original: Piranha 

Ano: 1978 
País: Estados Unidos 
Duração: 94 min. 
Gênero: Suspense
Elenco: Bradford Dillman, Kevin McCarthy, Heather Menzies, Keenan Wynn. 
Diretor: Joe Dante 
Produtor: Roger Corman 
Trilha Sonora: Pino Donaggio

A MORTE DO DEMÔNIO / EVIL DEAD (2013)

Antes de mais nada, penso que a crítica geral precisa começar a analisar os remakes não apenas como adversários diretos das obras originais, mas sim como oportunidades de mostrar boas histórias que já foram contadas, agora sob uma nova perspectiva e para uma nova geração, e se quem for analisar esse ‘a morte do demônio’ desta maneira, sem querer a todo momento da projeção comparar a obra do jovem cineasta uruguaio Fede Alvarez com o clássico dirigido por Sam Raimi em 1981, certamente vai se dar conta que se trata de um excelente filme gore e violento para o publico atual.

Sem colocar o freio de mão nos palavrões, escatologia e principalmente na violência e literalmente no sangue, a morte do demônio reconta a história de 1981 porem desbravando outros caminhos, portanto esqueça aqui a presença de Ash, a mesma cronologia e o bom humor habitual da serie 'uma noite alucinante', o que você vai ver são elementos bem diferentes, embora o livro dos mortos e a garota possuída no porão ainda estão aqui, eu diria que a sensação é de  chegar em um destino que eu já conhecia, porem utilizando um caminho onde fui por ruas diferentes.

O inicio da história mostra uma jovem sendo capturada na floresta, e logo percebemos que a mesma esta possuída por alguma entidade maligna, logo a garota seria queimada conforme os ritos satânicos no livro ali ensinam, portanto já fica claro o que vem pela frente.     

Após a introdução o filme não perde tempo e apresenta o grupo de jovens amigos que resolvem passar um fim de semana na velha cabana dos irmãos Mia (Jane Levy) e David (Shiloh Fernandes), porem esqueça os motivos óbvios, aqui não haverá sexo ou comentários cretinos, o motivo é nobre, a intenção daquele fim de semana é desintoxicar Mia que sofre com o vicio em drogas e recentemente sofreu uma overdose, para isso os amigos se uniram em prol da causa, ainda que haja as divergências comuns.

 

 Conforme as horas vão passando a abstinência de Mia piora, e se isso não bastasse, os amigos descobrem que no porão da cabana há diversos animais mortos presos ao teto além de algo embalado em um saco revestido por arames farpados (o que viria a ser o famigerado livro dos mortos agora em versão ray tech com a capa revestida de pele humana costurada (estilo mascara do Letharface)).

É obvio que aqui também temos um curioso que vai desbravar o livro inclusive desvendando as palavras que vem a invocar o demônio do titulo, e a partir dai a presa mais fácil daquele lugar (a fragilizada Mia) ira incorporar o mal na sua pior face.

A cena do estupro das arvores também é reencenada neste remake e ficou bem legal, alias uma das sacadas interessantes do diretor Fede Alvares que também cuidou do roteiro (sempre com as orientações dos paizões da serie: Sam Raimi e Bruce Campbell) foi procurar não se apegar completamente ao filme original, portanto os elementos aqui se diferenciam completamente do filme original, note que esse ‘a morte do demônio’ usa e abusa das tomadas a luz do dia, dando grande ênfase ao clima frio e a neblina em contraste com os galhos e folhas secas, já o filme original concentrou-se praticamente o filme todo no período da noite.

E não é só nisso que o filme inova, obviamente temos elementos clássicos da serie como a motosserra, a mão decepada e tantos outros como já fora falado, porem esse filme se aproveita de elementos bem interessantes para tornar a obra assustadora e escatológica, isso inclui cenas como um mega vomito de sangue na cara de uma garota, uma garota decepando a própria mão após se dar conta que a mesma esta infectada (não confundir com a cena da mão decepada do personagem principal), uma garota possuída cortando um pedaço considerável do próprio rosto, um ataque bizarro de um personagem possuído com uma arma de pregos e tantas outras cenas nojentas e memoráveis, além de no seu final distanciar-se do obvio e apresentar uma nova figura como personagem principal.  

Realmente esse ‘a morte do demônio’ provavelmente não deve alcançar o status da obra original de Sam Raimi, até porque desta vez trata-se de uma história já consagrada e rodeada por pessoas com grande prestigio no cinema mundial como é o caso do próprio Raimi, porem em uma época onde o cinema esta cada vez mais burocrático, e os estúdios na intenção de não perder o publico teen nas telonas tem obrigado os filmes a pegar bem leve na violência e no sangue, temos de no mínimo tirar o chapéu para os produtores terem concebido um filme desse apelo com uma classificação acima de 18 anos.

Observação reveladora nos créditos finais (se não quiser descobrir não leia):

Certamente a maior surpresa para o publico e principalmente os fãs da ‘serie uma noite alucinante’ será notar que esse filme não se trata de um reinicio ou reboot (como dizem hoje em dia) da serie, mas sim uma sequencia que não ignora os fatos que ocorreram na serie, inclusive mostrando Bruce Campbell (o clássico protagonista Ash da serie) já quase no final dos créditos narrando os acontecimentos que acabara de acontecer como uma especie de registro dos fatos, agora de que forma os produtores vão juntar Ash junto com a nova heroína Mia será a duvida do publico, fato é que não deve demorar muito para uma nova sequencia sair, só tenho minhas duvidas se Bruce Campbell ainda esta em forma para reviver o personagem Ash.

A Morte do Demônio

titulo original: Evil Dead
Ano: 2013

duração: 100 minutos

Éstreia nacional:19/04/2013

elenco:Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucas, Elizabeth Blackmore, Phoenix Connolly, Jim McLarty, Sian Davis, Stephen Butterworth, Karl Willetts, Randal Wilson
roteiro: Fede Alvarez, Diablo Cody, Sam Raimi, Rodo Sayagues Mendez
Produção executiva: Joseph Drake, Maya Fukuzawa, Nathan Kahane, Peter Schlessel
produção: Bruce Campbell, Sam Raimi, Robert G. Tapert
Direção: Federico Alvarez

FREDDY VS JASON (2003)

PLANEJADO DESDE OS ANOS 80, O CROSSOVER DE SEXTA-FEIRA 13 E A HORA DO PESADELO É POLITICO E PROCURA AGRADAR AOS FÃS DAS DUAS SERIES!   

Freddy Vs Jason é aquele típico filme que todo mundo que acompanha o cinema de terror sabia que mais cedo ou mais tarde ia acontecer, goste ou não das duas figuras, ou de um deles, ou de nenhum deles, se você nasceu anos 80 ou viveu os anos 90, com certeza deve ter cansado de ver tanto Freddy quanto Jason dando as caras diversas vezes nos cinemas e no mínimo viu inúmeras reprises das series sexta-feira 13 e a hora do pesadelo nos mais diversos canais de tv.

Mais do que um primor de filme, ou uma completa babaquice, FVS é talvez o projeto que mais tempo foi planejado no cinema do horror, seu esboço foi criado no imaginário popular no meio dos anos 80 quando a serie sexta-feira 13 já estava no seu 6º filme e a hora do pesadelo caminhava para a 3º parte, ambos os assassinos seriais estavam no seu auge de fama e publico nos cinemas, e isso obviamente chamava a atenção dos estúdios Paramount e new line cinema, detentores dos direitos dos personagens Jason e respectivamente Freddy Krueger.

Os responsáveis pelos estúdios e as franquias chegaram a se reunir formalmente em 1987, porem as duas partes não chegaram a um acordo sobre qual caminho seguir ou o que fazer com a junção das 2 franquias, e o caminho natural foi cada um seguir o seu rumo natural lançando sequencias cada vez piores a cada ano.

Em 1989, após o pífio desempenho nos cinemas do filme ‘Jason ataca em Nova York’, o criador de Jason, Sean cunningham obcecado com a ideia de realizar Freddy VS Jason, decidiu que era o momento de aliar-se ao estúdio new line cinema para realizar o já esperado filme, e iniciou uma briga com a Paramount para readquirir os diretor de sua franquia, no inicio da década de 90 a Paramount já desanimada e sem perspectivas com os direitos da serie, vendeu definitivamente os direitos do personagem para a new line cinema.

A partir dai o caminho estava livre para realizar a produção, porem a new line a caráter de teste lançou sequencias para as duas series como ’finais’ das franquias, de certa forma pré-anunciando o encontro dos monstros, o 1º foi o ‘ultimo pesadelo – Freddy morre’ de 1991, e posteriormente ‘Jason vai para o inferno – a ultima sexta feira 13’ neste ultimo, o seu desfecho inclusive já mostrava as garras de Freddy puxando a mascara de Jason para dentro de uma areia movediça, reproduzindo o encontro dos monstros em um provável inferno.

A verdade é que devido a divergências criativas entre os criadores das franquias, e a constante troca de diretores á frente do projeto, além dos 18 roteiros encomendados pelo estúdio entre 1993 e 2002, acabaram atrasando consideravelmente as filmagens e o posterior lançamento de Freddy VS Jason nos cinemas, mas o fato é que o filme nunca havia saído da cabeça do publico e dos envolvidos no projeto, e finalmente no ano de 2002, após muitas analises e reanalises, os executivos da new line cinema resolveram que não podiam arriscar em um projeto que se arrastava ha mais de uma década e ainda gerava enorme expectativa em grande parte do público, trouxeram para a direção o cineasta chinês Ronny Yu que já havia realizado para os estúdios universal em 1999 um trabalho excepcional trazendo do estaleiro o boneco Chuck com uma nova roupagem e um toque de humor e violência gore, no infame, grotesco e divertido ‘a noiva de Chuck’ e optaram por um roteiro que acima de tudo, respeitasse as origens e características dos 2 personagens, ainda assim conseguindo transitar de forma aceitável entre os distintos universos das fictícias Crystal Lake e Elm Street, o resultado realmente foi extremamente agradável e divertido, agradável para os fãs de ambas as franquias, e certamente divertido para os fãs das duas franquias, além do público em geral.

Eu me recordo muito bem que em dado momento da década de 90 (creio que 1997 ou 1998) ficava me perguntando se ainda havia espaço na mídia para Jason Vorhees ou Freddy Krueger, estávamos em meio a uma leva de slasher movies daquela geração, boas franquias como a inteligente serie pânico (que inclusive fora elaborada por Wes Craven criador de Freddy) seguida por boas produções que bombavam no mercado interno e cinemas brasucas como: eu sei o que vocês fizeram no verão passado, a prova final, lenda urbana e outros.

Em 1998 quando os estúdios dimension, divisão popular da miramax lançaram nos cinemas Halloween H20, fazendo o clássico e famigerado assassino criado em 1978 por John Carpenter, Michael Myers voltar com tudo para as telonas e revivendo os seus melhores dias eu pensei: ha espaço para Jason e Freddy! e anos depois ‘a noiva de Chuck’ me deu a certeza de que os ícones do cinema de terror estavam voltando com a corda toda, uma pena que a década de 2000 acabou revelando para esses produtores os remakes, que desde então tem sido o carro chefe dos estúdios para desenterrar antigas franquias.

Voltando para o foco, Freddy VS Jason não só é uma obra memorável pelo seu histórico e a mitologia das duas criaturas presentes, mas trata-se do encerramento de um ciclo clássico, já que as duas franquias foram reiniciadas no final da década de 2000, portanto essa foi à despedida de Robert england interpretando o impagável Freddy Krueger de a hora do pesadelo de 1984 além das suas 6 sequencias a serie de tv, e tudo que tenha envolvido o personagem nos anos 80 e 90. Da parte de Jason ficou o retorno do personagem a sua origem clássica de monstro matador, criada pelo meio dos anos 80 e destruída nos péssimos filmes Jason vai para o inferno e Jason x.

A historia criada por Damian Shannnon e Mark Swift inicia com um prologo de Freddy Krueger narrado pelo próprio assassino, mostrando seu hobbie predileto quando humano: matar crianças, e o seu posterior assassinato, sendo queimado vivo pelos país residentes na rua Elm Street.

Com o passar de sua narrativa, percebemos que Freddy esta esquecido no imaginário dos jovens da época atual, portanto não conseguia voltar a atormentar os sonhos das pessoas, e consequentemente não matava mais ninguém.

E para voltar á ativa, Freddy Krueger tira das entranhas escuras de Crystal Lake o defunto Jason Vorhees, passando-se pela sua finada e idolatrada mãe, dando ordens para que o mesmo vá até Elm Street (de que forma ele chegou até lá eu nem imagino) e mate os jovens daquele lugar.

Assim o plano de Freddy era simples: Jason matar alguns jovens, e o seu histórico assombrar Springwood, assim revivendo sua lenda, e dando força para trazê-lo de volta, porem os planos de Freddy começam a serem frustrados pelo próprio Jason que na sua sede de matança, acaba atacando todas às vitimas de Freddy e impossibilitando o mesmo de adquirir força.

Em meio a isso é obvio que haveriam de ter histórias paralelas de jovens estereótipos que seriam as presas dos assassinos, para posteriormente serem mortas das mais diversas formas, além de é claro, o casalzinho para combater os vilões, e isso fica claro com Lori (Monica Keena), típica garota sensível e direita que vive frustrada pela morte da mãe além do sumiço do namorado, e Will (Jason Ritter) o namorado sumido desta que foi internado em um sanatório acusado de um crime que não cometeu, quando Will consegue fugir com um amigo, ambos dão conta do retorno de Freddy Krueger a Elm Street e tentam informar as pessoas, porem é claro que já seria muito tarde, e logo tanto Freddy quanto Jason estariam matando adoidado e literalmente promovendo o terror na pequena Springwood.

Em uma época onde o publico já estava acostumado com filmes de terror dinâmicos e com boa dose de bom-humor além do sangue habitual, os produtores precisavam apresentar Freddy e Jason em boa forma, afinal o cinema de terror no inicio da década de 2000 era diferente do cinema de terror nos anos 80, portanto não bastava produzir qualquer tosqueira, e nesse ponto Freddy VS Jason foi eficiente, trazendo cenas memoráveis, por exemplo, o primeiro assassinato de Jason em Springwood é curioso, com o assassino atravessando a faca no garoto e posteriormente dobrando a cama e o corpo do mesmo, bem original.

Outros pontos relevantes positiva e negativamente em FVS:

A cena onde a personagem de Kelly Rowland tem o pesadelo de Freddy cortando o seu nariz com as garras ficou divertida e bem feita.

A cena onde Freddy atrai a garota até uma usina abandonada é bem legal, já que relembra uma clássica cena do 1º filme da serie a hora do pesadelo, uma espécie de homenagem, mas infelizmente Jason acaba interferindo nos planos de Freddy, também há neste cenário o 1º embate entre as criaturas.

A cena de Jason estragando a Rave dos jovens de Springwood também é divertidíssima, a cena do gordinho correndo e sendo atingido pela lança é digna de boas lembranças.

A uma parte completamente desnecessária onde Freddy transforma-se em uma espécie de monstro rastejante e incorpora o personagem maconheiro em uma de suas ‘brisas’ já que logo ele tornaria-se Freddy novamente, me perguntei na 1º vez que assisti ao filme: pra que essa cena?

A cena que retrata a infância de Jason com a inclusão de freddy na sacanagem com uma instrutora do acampamento também é infame.

Na verdade o filme chaga nos seus ‘finalmentes’ quando a história parte para Crystal Lake, é ali que acontecerão as melhores cenas quanto ao que você que quis assistir a esse filme tanto esperou: Freddy VS Jason.

Conclusão: Freddy VS Jason certamente não vai agradar a 100% de nenhum dos fãs das duas franquias e principalmente não agradou a maior parte do publico na época, pois se trata de um filme que foi realizado sob pressão, pois precisava respeitar a mitologia das duas franquias e ser o máximo fiel às características mostradas nos 17 filmes anteriores das duas franquias, e levando-se em consideração todos os percalços que ocorreram até que o filme saísse do papel, as cogitações já feitas incluindo roteiros tão bestas quanto os piores filmes das duas series, e principalmente tudo o que ambos os personagens representam não só para os fãs, mas para a história do cinema em geral (já que de fato conseguiram tornar-se referencias dentro do seu gênero) enxergo que Freddy VS Jason foi exatamente aquilo que deveria ser: um filme digno de um ‘sexta-feira’ 13 ou a ‘hora do pesadelo’ de meados dos anos 80, com um humor moderado para a sua época, e um publico desacostumado com assassinos imortais como Jason Vorhees e Freddy Krueger, e acostumado com filmes de terror e suspense com histórias bem mais inteligentes e elaboradas como premonição, o chamado, os outros e extermínio.




Freddy VS Jason
Direção: Ronny Yu

Elenco: Robert Englund, Ken Kirzinger, Monica Keena, Jason Ritter, Kelly Rowland, Chris Marquette, Brendan Fletcher, Katharine Isabelle, Lochlyn Munro, Kyle Labine, Tom Butler, David Kopp, Paula Shaw, Jesse Hutch, Zack Ward, Garry Chalk, Brent Chapman, Spencer Stump, Joëlle Antonissen, Alistair Abell, Robert Shaye, Chris Gauthier, Colby Johannson, Kimberley Warnat, Kevin Hansen, Alex Green, Odessa Munroe, Jamie Mayo, Blake Mawson, Viv Leacock, Tony Willett, Claire Riley, Sharon Peters, Sarah-Anne Hepher, Kirsti Forbes, Taryn McCulloch, Eileen Pedde, Sean Tyler Foley, Jacqueline Stewart, Laura Boddington, Colton Shock, Spencer Doduk, Anysha Berthot
Produção: Sean S. Cunningham
Roteiro: David S. Goyer, Damian Shannon, Mark Swift
Fotografia: Fred Murphy
Trilha Sonora: Graeme Revell, Corey Taylor
Duração: 97 min.
Ano: 2003
País: EUA/ Itália/ Canadá
Gênero: Terror
Cor: Colorido
Distribuidora: Não definida
Estúdio: New Line Cinema / Avery Pix / Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica / Sean S. Cunningham Films / WTC Productions / Yannix Technology Corporation

PAGUE PARA ENTRAR, REZE PARA SAIR (1981)

Funhouse ou ‘pague para entrar, reze para sair’ como é intitulado no Brasil trata-se do 5º filme da irregular carreira do diretor Tobe Hopper, concebendo o épico massacre da serra elétrica anos antes, o diretor se aventurou em alguns projetos de pouca (ou nenhuma) projeção e só então no distante ano de 1981 foi convidado pela universal a dirigir este terror que se passa em um lugar bastante excêntrico, mas que viria a se tornar bastante explorado nos próximos anos, um parque de diversões.

Dentro deste enigmático contexto, pague para entrar, reze para sair consegue se sair muito bem trabalhando todos os supostos enigmas que poderiam existir em um parque de diversões desabitado, sua premissa também não é nada absurda, dois casais de jovens em busca de diversão decidem ir ao parque de diversões, até ai tudo normal, porem um dos rapazes tem a brilhante idéia de todos passarem a noite dentro do parque para pura diversão, porem nenhum deles imaginava o quão sofrimento aquela noite poderia reservar-lhes.

Apesar desta obra de Tobe Hopper não ser nem de longe um primor, o filme consegue ser um dos melhores do diretor, até porque a historia segue a cartilha básica dos filmes de terror dos anos 80, jovens, diversão, mortes e tudo dentro de um contexto provável e seguindo personagens onde não existe a necessidade de aprofundar-se em suas vidas, outro dos bons méritos de pague para entrar reze para sair consiste exatamente na idéia de utilizar um parque de diversões como já citado, o local mostra um clima forçado para assustar as pessoas com seus trens fantasmas e Cia. Porem quando os portões são fechados o grande mal parte de pessoas normais (ou quase normais) como eu e você, e a idéia de mostrar com extrema freqüência os sinistros bonecos do parque dentro do escuro clima do longa também ajudam a criar o clima necessário de tensão para o filme, tamanha a idéia de longa na utilização dos bonecos pode ser reparada em sua introdução que se inicia com uma quase apresentação destes bonecos ao publico, alias o enorme boneco de uma mulher sentada dando risada no desfecho do longa também caiu muito bem para fechar o quão traumatizante foi à experiência no parque para a garota em questão.

Pague para entrar, reze para sair, nem de perto é um clássico, e tampouco foi sucesso absoluto ou referencia, ainda assim certamente não passa despercebido, tanto na filmografia de Tobe Hopper como dentro dos filmes de horror de sua época, acredito que uma exibição do filme nos dias de hoje para um publico jovem proporcionaria boas gargalhadas e constrangimentos a nova geração já que se trata de um filme visivelmente ultrapassado, ainda assim funciona muito bem dentro do contexto dos filmes de terror memoráveis e em tempos de remakes desenfreados como os dias de hoje não duvide rever este mesmo funhouse (seu titulo original) ganhando uma nova roupagem, alias devido aos fatos já citados acho que seria uma boa pedida.

PAGUE PARA ENTRAR, REZE PARA SAIR 

The Funhouse , Estados Unidos, 

ano: 1981 

Duração: 96 minutos 

Direção: Tobe Hooper

Roteiro: Lawrence Block 

Produção: Steven Bernhardt

Produção Executiva: Mark L. Lester; Mace Neufeld

Edição: Jack Hofstra 

Fotografia: Andrew Laszlo 

Música: John Beal 

Direção de Arte: Jose Duarte 

Desenho de Produção: Mort Rabinowitz 

Maquiagem: Rick Baker; Craig Reardon

Elenco: Elizabeth Berridge (Amy Harper); Shawn Carson (Joey Harper); Jeanne Austin (Mrs. Harper); Jack McDermott (Mr. Harper); Cooper Huckabee (Buzz); Largo Woodruff (Liz); Miles Chapin (Richie); David Carson (Geek); Sonia Zomina; Ralph Morino; Kevin Conway; Herb Robins; Mona Agar; Wayne Doba; William Finley; Susie Malnik

ZUMBI 3 (LET SLEEPING CORPSES LIE) (1974)

Dentre os muitos filmes de zumbis lançados nos anos 70, a maioria dos títulos passa despercebido nos dias de hoje, porem ha produções que por sua originalidade e excelente roteiro e andamento da história conseguiram ter o seu lugar ao sol e ser lembrada por boa parte dos fãs do gênero, a produção espano-italiana filmada na Inglaterra (haja Europa) Zumbi 3 ou ‘let sleeping corpses lie’ se enquadra nessa lista de filmes.

  

A história acompanha George (Ray Lovelock) que após um incidente causado em sua moto por Edna (Cristina Galbo) em um posto de gasolina, acaba viajando junto á garota em seu carro para seguir o seu destino, porem devido á urgência o rapaz acompanha Edna em uma visita a irmã da mesma em um condado no interior da Inglaterra.

Após alguns desencontros os dois chegam na localidade e George embrenha-se pelo campo em busca de informações sobre a moradia da irmã de Edna, nesse mesmo tempo a garota é peseguida por um tipo extremamente estranho que mostra de cara ser um zumbi, enquanto George é apresentado a um grupo de campistas que fazem testes em uma maquina pesticida que através de radiação ultrassônica elimina os insetos, na verdade essa questão passa a tomar mais importância na história bem depois.

Enquanto Martin e Edna continuam a procura, somos apresentados ao casal Katie (Jeanine Mestre) (a tal irmã de Edna) e Martin (José Lifante) que enfrentam alguns problemas devido a Katie ser viciada em heroína, não demoraria muito para o mesmo zumbi que atacou Edna ir atrás de Katie que corre desenfreada atrás do marido Martin que acabaria sendo morto em confronto com o zumbi, em meio aos fatos um velho sargento durão da policia (Arthur Kennedy) acostumado a resolver as coisas na truculência (bem ao estilo John Wayne, um tipo que não se aplica mais aos dias atuais) acha que Katie foi à autora do assassinato do marido, e pra complicar as coisas acaba indiciando George e Edna como cumplices, e se você achava que a coisa não podia piorar, o tal sargento ainda acha heroína na casa de Katie, o que confirma ainda mais as suspeitas que a mesma agora sob efeito de drogas tenha cometido o crime.

E partir dai a narrativa da história se concentra no casal formado por George e Edna tentarem provar à inocência de Katie, e em meio a isso descobrirem que algum mal maior atormenta aquele condado com mortos levantando de suas tumbas, e pra complicar e muito a vida dos 2, o tal sargento vai permanecer no encalço deles por todo o filme, na verdade o personagem de Arthur Kennedy é o contraponto da história, e podemos enxergar ai uma situação cultural na época, um velho e truculento oficial da policia acostumado a impor a ordem e o cumprimento da lei em seu condado sob qualquer circunstancia, e ele vai fazer a lei ser cumprida nem que seja para agir sob as ultimas consequências, e isso inclui até matar um cidadão a balas sem sequer ter provas concretas de um crime (ainda que o cometimento de um crime não seja sequer motivo para esse alguém ser assassinado, pelo menos pelas leis de nosso país), o tamanho censo de rigidez do sargento fica nítido em cenas onde o mesmo parte para a agressão e embate principalmente com George, onde fica claro o desprezo ao jovem, criticado pelas vestimentas que utiliza (modismos dos jovens ingleses nos anos 70) e taxado constantemente junto a Edna como drogados, satanistas e praticantes do sexo desregrado (clichês clássicos na época para classificar os jovens).  

Ainda que esse tipo de personagem (policial velho e durão) seria muito habitual em filmes dessa época, fica claro um tom de crítica por parte do diretor espanhol Jorge Grau em uma das cenas onde um chefe do depto. De policia fala ao sargento:

- Não aprovo o seu método sargento, a policia não devia usar violência.

E é retrucado fervorosamente falando que se a policia em geral tivesse pulso firme com esses marginais as coisas não estariam hoje como estão.

O casal central formado pelos atores Ray Lovelack (George) e Cristina Galbo (Edna) também se mostra convincente na maior parte da trama fazendo com que o espectador mergulhe mais na história.

Zumbis e radiação:

Outro ponto bastante original em ‘Zumbi 3’ é o fato de a origem dos zumbis não partirem de nenhum vírus ou doença e sim da radiação exposta por uma maquina pesticida (a mesma citada no inicio do texto), tal fato também serve como uma critica do filme as tecnologias desenfreadas que surgiam na época sem os devidos testes em seres- humanos.

18 nomes diferentes para um mesmo filme:

Pois é, a maior curiosidade a cerca deste longa é o seu infame histórico de ter carregado cerca de 18 nomes diferentes em todo o seu histórico entre exibições nos cinemas, grindhouses (seções duplas nos EUA) e em diversos países pelos anos 70 e lançamentos em VHS e posteriormente DVD, dentre os títulos mais conhecidos pelos seus cultuadores  estão:

- EUA: Let sleeping corpses lie  

- Italia: non si deve profanare il sonno dei morti

- Inglaterra: the living dead at Manchester morgue

Quanto ao titulo veiculado na Inglaterra nos anos 70 (traduzindo: os mortos vivem no necrotério de Manchester) foi pura jogada comercial, pois em momento nenhum a história sequer passa pela cidade de Manchester, sendo apenas citada por um medico em dado momento do longa, muito embora dado à fama na época, o titulo foi inclusive recentemente lançado em  blue ray no reino unido como: the living dead at manchester morgue.

Porque o titulo: ‘zumbi 3’ no brasil?

Na verdade não achei até hoje dados certos sobre essa cretinice de batizar esse filme no brasil como Zumbi 3 porem não fica difícil de se imaginar, pintou em algumas salas de cinema nos anos 70 porem ficou conhecido assim como tantas outras obras, na popularização do VHS que se deu no meio dos anos 80, quando a distribuidora ‘poderosa video’ (uma das pioneiras em lançamento de títulos em VHS no Brasil) comprou os direitos de lançamento no Brasil certamente usou o artificio de atrelar a obra a outros tantos filmes de zumbis que foram lançados na época, principalmente as obras de George Romero e Zombie de Lucio Fulci também batizado de zumbi 2 no Brasil e tantos outros países.

Zumbi 3 ou o titulo que você prefira chamar dentre tantos existentes, trata-se de uma obra interessantíssima e que além de excelente exploitation serve de referência até hoje para excelentes diretores como Edgar Wright do também infame: tá todo mundo quase morto de 2004 além de clássico do seu gênero.

Observação quanto ao final do filme (se não assistiu e pretende assistir não leia: embora o desfecho da história não seja dos mais convencionais, já que os mocinhos da história acabam mortos, inclusive George de forma pifia na mão do sargento, o final guarda um dos momentos mais hilários da história, quando o durão sargento abate e balas de fogo George, e ao chutar seu corpo de frente fala em tom de ironia: queria que os mortos voltassem a vida só para poder te matar de novo, minutos depois, de forma obviamente ironica o sargento é morto em um hotel pelo mesmo George desta vez como um zumbi, certamente foi a forma encontrada pelo diretor espanhol Jorge Grau, de o truculento sargento ter o seu troco por toda a maldade e injustiça que cometeu durante todo o filme.   

zumbi 3 (let sleeping corpses lie / living dead at manchester morgue

ano: 1974

diretor: Jorge Grau

elenco:
Ray Lovelock 
Cristina Galbo
Arthur Kennedy
Aldo Massasso
Giorgio Trestini
Roberto Posse
José Lifante
Jeannine Mestre
Gengher Gatti
Fernando Hilbeck
Vera Drudi
Vicente Vega
Francisco Sanz
duração: 91 minutos